La Galería de las Colecciones Reales acoge ‘Sorolla, cien años de modernidad’, la exposición que cierra el centenario

El pasado mes el Ministerio de Cultura anunciaba la adquisición de tres obras del pintor valenciano para incorporarlas al museo que lleva su nombre. La Galería de las Colecciones Reales ha presentado este miércoles “Sorolla, cien años de modernidad”, la gran exposición que cierra las celebraciones del centenario del pintor valenciano. La Galería de las Colecciones Reales ha presentado “Sorolla, cien años de modernidad”, la gran exposición que cierra las celebraciones del centenario del pintor valenciano. La muestra está organizada por Patrimonio Nacional, Fundación Museo Sorolla, Museo Sorolla y Light Art Exhibitions yse distribuye en cuatro salas. Para una mayor admiración de las pinturas, la exposición también ofrece una galería con 24 obras originales del pintor, la mayoría centenariosorolla.es pertenecientes a colecciones particulares rara vez expuestas en público. Esta muestra se constituye como la matriz del proyecto expositivo ‘Sorolla, viajar para pintar’.

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Su retrato nos muestra su peculiar belleza, y su porte y mirada directa que delata su carácter firme y decidido. Desde muy joven demostró un gran talento para el dibujo y la pintura, asistiendo primero a las clases nocturnas de dibujo y formándose en la prestigiosa Escuela de Bellas Artes de San Carlos. La compañía de reparto destaca que Sorolla demostró desde joven su afición y dotes para el dibujo y la pintura. En el centenario de su muerte, la Casa Nacional de Moneda y Timbre ha creado una colección con monedas ilustradas con sus cuadros más icónicos. En València, el Museo de Bellas Artes inauguró hace dos semanas la Sala Sorolla, permanente y exclusiva para sus fondos del pintor. Por su parte, José Luis Moreno ha destaca que el último deseo del artista fue reposar en su ciudad natal, que tanto retrató.

Son pinturas más bien oscuras, contrastadas, en las que el joven pintor ejercita un dibujo meticuloso y, fiel a la tradición barroca, estudia luces, sombras y composiciones. También ha informado de que la celebración ha servido para ampliar con la compra de 18 pinturas la colección del Museo Sorolla, en Madrid. En cambio, el Estado no ha comprado ninguna ni para el Museo de Bellas Artes de València ni para ninguna otra pinacoteca valenciana. Ese es el motivo por el que ahora se presenta una nueva exposición que conmemora su fallecimiento (Valencia, 27 de febrero de Cercedilla, 10 de agosto de 1923).

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Por otro lado, las secciones ‘Un camino a seguir’ y ‘La escuela valenciana’, ahondan tanto en sus fuentes de inspiración como en su papel como máximo exponente del grupo. Manuel Vicent construye, por una parte, un itinerario visual en torno a la representación del mar y sus escenas en la obra de Sorolla. Al mismo tiempo, el escritor teje un relato, entre biográfico, literario y estético, sobre la pintura de Sorolla, el mar Mediterráneo y sus gentes. En Madrid realizó sucesivas visitas al Museo del Prado, donde pudo aprender y copiar obras de los grandes maestros. Este otoño-invierno habrá tres exposiciones de relevancia impulsadas desde el museo y la Fundación Museo Sorolla.

  • «Pero es verdad que tiene un atractivo muy especial el tema de sus playas para un número muy importante de coleccionistas, que demandan esas obras», añade.
  • En 1900 ganó el premio nacional de la Exposición de París con Triste herencia (antes llamado Los hijos del dolor, pero Sorolla le cambió el título por consejo de Blasco Ibáñez).
  • Pero fue, sobre todo, el maestro de la luz, el genio que mejor supo plasmar la luminosidad del Mediterráneo.
  • En relación con la colección histórico-artística municipal, esta cuenta con siete obras del maestro de la Llum, que se localizan en la Casa Museo Benlliure (4), el Museo de la Ciudad (2) y el Salón Pompeyano (1).

Estas permiten profundizar en la primera etapa del pintor como ‘En la posada’ (1883), ‘La esclava y la Paloma. Desnudo’ (1883) o ‘Toma de hábito’ (1888), que muestra la maestría del pintor con técnicas como la acuarela y el gouache. También se ha destacado el legado particular de una coleccionista que dejó en su testamento dos obras de Sorolla para enriquecer la colección del museo. La exposición pretende revelar una faceta del pintor valenciano, la de sus dibujos, todavía bastante desconocida. En estos primeros años que Sorolla pasa aún estudiando en Roma, reflexivo en Asís y finalmente asentado en Madrid, la pintura de devoción le acompaña. Y debido a ello, las exposiciones sobre su vida y su obra se multiplican dentro y fuera de nuestras fronteras.

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Las visiones del pintor y el escritor confluyen a orillas del Mediterráneo, inspirador de estos dos maestros valencianos. Los precios no los da muchas veces la calidad de las obras, sino la moda y el tipo de coleccionista que quiere una obra y puede pagarla». "Ha servido para unir instituciones tan dispares como Museo Sorolla, Correos y el Museo de Bellas Artes para hacer que su figura, que ya es internacional, llegue a serlo todavía más", ha apuntado. En las monedas aparecen obras del artista, seleccionadas en colaboración con el Museo Sorolla. Entre enero y diciembre el programa expositivo del Año Sorolla ha ofrecido muestras que han explorado aspectos menos conocidos del autor, como sus inicios artísticos con ‘Sorolla. El visitante puede apreciar cómo Sorolla fue desarrollando su estilo a lo largo de los años y cómo fue experimentando con distintas técnicas y formas de representación.

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Sorolla logró atrapar como nadie la luz del Mediterráneo y llevarla hasta las salas de París y Nueva York, pero sigue siendo una figura misteriosa para muchas personas. Madrid, Valencia o Barcelona son solo algunas ciudades que le rinden tributo con piezas inéditas, obras maestras, apuntes o creaciones virtuales que nos muestran su amplia y prolífica trayectoria. Una muestra que reúne en Madrid 77 obras destacadas de su trayectoria, algunas de ellas nunca vistas en la capital y otras ni siquiera en España.

El Museo de Bellas Artes

Las exposiciones internacionales en 2023 celebran el centenario de Sorolla mostrando su influencia global. » o «Trata de blancas»-, mientras en Estados Unidos crecía su prestigio con exposiciones que lograban el respaldo de crítica y público. Además, ha añadido que su mujer fue "la que dio pie" a que actualmente haya un museo del pintor, el Museo Sorolla. La escena muestra el final del paseíllo de las cuadrillas al comienzo de la corrida, cuando los toreros llegan ante la presidencia y saludan.

No ha sido posible por el tiempo y por el coste que tiene organizar exposiciones así, por todo lo que implican. La muestra traza un peque�o recorrido documental por los tres �ltimos a�os de vida del artista, un periodo que vivi� enfermo, tras sufrir un derrame cerebral mientras retrataba a Mabel Rick en su jard�n en 1920. Más de 120 encuentros científicos se realizaron durante este periodo, junto con la publicación de 42 obras académicas, enriqueciendo así el conocimiento sobre el artista.

El motor de todos sus desplazamientos fue siempre la pintura al aire libre, una necesidad que le convirtió en un pintor viajero. La muestra relata la singladura de Joaquín Sorolla por las diferentes regiones de nuestro país y rinde homenaje al maestro de la luz como el gran cronista y embajador artístico de la España de entresiglos. A partir de ahí, por suerte, hay mucha obra de Sorolla repartida por museos e instituciones, por no hablar de las colecciones particulares. Viajar para pintar’, impulsado desde el Museo Sorolla y la Fundación Museo Sorolla, una muestra que ha revivido los pasos del pintor, llevando sus obras a los espacios originales donde fueron creadas.

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El museo acoge una muestra con un selecto grupo de obras de Giovanni Francesco Barbieri (Cento, 1591–Bolonia, 1666), más conocido como Il Guercino, figura clave en el desarrollo de la pintura barroca del norte de Italia. Más tarde se afincó en Madrid en 1890, con una trayectoria profesional de reconocimiento, con varias exposiciones nacionales e internacionales. Sus obras nos acercan a las tardes mediterráneas, al agua del mar y la luz de los paisajes cálidos que con tanta facilidad conseguía retratar.

La muestra analiza la primera producción artística de Sorolla entre los años 1878 hasta 1884, justo antes de su estancia en Roma, uno de los periodos menos conocidos del autor. Las muestras programadas siguen un orden cronológico y se desarrollarán entre Madrid, donde se encuentra la casa del artista, y València, su lugar de nacimiento y centro de sus óleos. De 1912 a 1919 viajó por toda la Península pintando estudios de «tipos» de gran formato, 4 de estas obras se pueden ver en la exposición . En ellas mostraba sus indumentarias tradicionales y la luz de cada lugar, tal y como se refleja en Tipos de Lagartera y Tipos de Salamanca . Desde sus inicios, Joaquín Sorolla entendió que el éxito en exposiciones y salones era la clave para vivir de su arte.

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Joaquín Sorolla nació en Valencia centenariosorolla.es el 27 de febrero de 1863 y fallecía 60 años más tarde, en 1923, en el municipio madrileño de Cercedilla. Incluso la idea de Clotilde de un museo, viene de aquella intención», ha afirmado el bisnieto del artista. Era el día de honrar la memoria del genio de la luz, que murió a los 60 años el 10 de agosto de 1923. Tomó así contacto con las vanguardias europeas, destacando el impacto que le produjeron las obras de los pintores John Singer Sargent, Giovanni Boldini y Anders Zorn. El legado de Sorolla continúa vivo a través de las numerosas exposiciones y eventos organizados en su honor.

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  • La exposición Sorolla Femenino Plural pretende poner de relieve la presencia de las mujeres en la obra del pintor.
  • Estas permiten profundizar en la primera etapa del pintor como ‘En la posada’ (1883), ‘La esclava y la Paloma.
  • El ‘Año Sorolla’ es una ocasión ideal para conocer el legado de este artista en su adorada ciudad (visitvalencia.com/que-hacer-valencia/cultura-valenciana/sorolla).
  • Se conocieron en el estudio del padre de ella, Antonio García Peris, un pionero de la fotografía valenciana que se convirtió en mentor del pintor y le enseñó a representar la realidad en encuadres y composiciones.
  • Las colecciones del museo están compuestas por obras del propio Sorolla, objetos personales, así como muchos otros que como coleccionista reunió durante su vida.

Es por tanto una muestra muy novedosa, en la que la mayoría de las obras son inéditas para el público. Esta cita que va a contar con expertos en este artista, ha sido organizada por el museo del pintor cretense. Su directora, Josa Becerril adelanta que “consistirá en cuatro conferencias sobre el valenciano, su trayectoria y esta exposición”. El Museo Sorolla, museo de titularidad estatal dependiente del Ministerio de Cultura y Deporte, presenta la exposición temporal ‘Sorolla, viajar para pintar.

Joaquín Sorolla García Seated

Fundación Caja Sur Córdoba, Colección CaixaBank y Galería Ana Chiclana, a las que se suman obras procedentes de la Fundación Bancaja y de una veintena de colecciones particulares. Sorolla reunió otros muchos objetos que son el antecedente de las otras colecciones que el museo contiene. Yo conocía la existencia de este dibujo, ya que me he dedicado a catalogar la obra de Sorolla, tanto de instituciones como de particulares. La belleza del cuadro, la temática y el encargo de donde surge la convierten en una obra sumamente interesante. Con el subtítulo ‘Otra visión de España’, la muestra explora por primera vez la faceta de Sorolla como viajero infatigable y pintor ‘plenairista’. Ha publicado varios libros y ha colaborado en 15 antologías, con traducciones de sus obras al español y otros idiomas.

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Una gran exposición de Joaquín Sorolla llegará a València a lo largo de 2023 para conmemorar el centenario de la muerte de uno de los pintores valencianos más universal. La lección aprendida en los patios y jardines andaluces resultó crucial para la configuración del “jardín de artista” que Sorolla construyó en su casa de Madrid y que se convirtió en motivo principal de sus últimas obras. En su mayor parte inéditos para el gran público, los cuadros que se exponen nos ofrecen una completa representación del tema religioso en la pintura de Sorolla.

Este museo, que fue la residencia y estudio del pintor, alberga una colección extensa de sus obras. Sobre lo que más destacan los visitantes sus obras, Varela ha hecho alusión a su luz y su "alta calidad", así como el "carácter hedonista" y de "felicidad" del pintor. El Museo Nacional del Prado no se ha querido perder el homenaje a Joaquín Sorolla por el centenario de su muerte. No podemos estar hablando de otro artista que Sorolla, el pintor impresionista que capturó paisajes de luz a pinceladas y que ha dejado un gran patrimonio artístico español. Su existencia se debe a Clotilde García del Castillo, mujer del pintor, que tras el fallecimiento de este hizo todo lo que estuvo en su mano para conservar su obra.

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Si la propuesta se lleva a cabo, y el Año Sorolla podría propiciarlo, no será la primera vez que los óleos que conserva el museo cubano se cuelguen en una sala de exposiciones de la ciudad. Estas permiten profundizar en la primera etapa del pintor como ‘En la posada’ (1883), ‘La esclava y la Paloma. Desnudo’ (1883) o ‘Toma de hábito’ (1888), que muestra la maestría del pintor con técnicas como la acuarela y el gouache. La muestra ha revivido los pasos de Sorolla, llevando sus obras a los espacios originales donde fueron creadas.

Desde este Museo Sorolla, y sin fronteras a nuestros propósitos, hemos ampliado la recepción de la figura de nuestro pintor y su mensaje de luz y belleza. Posteriormente, entre 1878 y 1881, el artista valenciano siguió formándose en la Escuela de Bellas Artes de la ciudad. En 1881, instaló su primer estudio en la calle de San Martín, n.º 9, y dos años más tardé lo trasladó a la Calle de la Corona.

Desde hace unos años venimos desarrollando una importante programación expositiva fuera de nuestra sede de Madrid a través del programa de itinerancia de exposiciones temporales. La altísima respuesta de los ciudadanos en su visita a estas exposiciones nos confirma el elevado interés que el artista despierta entre el público. Transita por todos los períodos de su vida como artista y por todos los géneros que cultivó. Y ello se hace con las obras que acompañaron a Sorolla siempre, aquellas obras que no se desprendió de ellas por diferentes razones, pero que, evidentemente, tuvieron una significación especial para él.